Música y emociones. El modo dórico (Re Dórico)
La música tonal se basa en escalas mayores y menores, que están compuestas por tonos y semitonos en una estructura específica. La música tonal se rige por las reglas de la armonía tonal, que incluyen la función de los acordes, la resolución de tensiones y la tonalidad dominante. En la música tonal, se busca la sensación de resolución y se establece una tonalidad principal clara. Además es muy común el uso de movimientos por cuartas o quitas y uso común de cadencias perfectas, movimientos V - I.
La música modal se basa en escalas modales, que son secuencias específicas de notas que crean una atmósfera o estado de ánimo particular. Cada modo tiene su propia estructura de tonos y semitonos, lo que le da su sonido distintivo. En la música modal, no hay una tonalidad dominante clara y no sigue las reglas de la armonía tonal tradicional. En cambio, se centra en la melodía y en la relación entre las notas de la escala modal.
En resumen, la música modal se enfoca en escalas modales y crea un estado de ánimo particular, mientras que la música tonal se basa en escalas mayores y menores y sigue las reglas de la armonía tonal para crear una sensación de resolución tonal.
¿Qué es el modo Dórico?
El modo dórico tiene varias características distintivas en la música occidental:
1. Escala: El modo dórico se construye sobre una escala específica de siete notas. La secuencia de intervalos en esta escala es: tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, tono.
2. Tónica: La tónica del modo dórico se encuentra en el segundo grado de la escala mayor. Por ejemplo, en la escala de Do mayor, la tónica del modo dórico sería Re.
3. Sonoridad: El modo dórico tiene una sonoridad melancólica y nostálgica. Su carácter oscuro y misterioso se debe a la presencia del semitono entre el segundo y tercer grado de la escala pero un intervalo de cuatro tonos y medio entre el primero y el sexto grado. Está claro que para expresar emociones complejas a través de la música, debemos recurrir a recursos diferentes al modo mayor (alegre) y al menor (triste), y los modos nos aportan ese plus que necesitamos para este cometido.
4. Acordes: Los acordes utilizados en el modo dórico se basan en la escala correspondiente. Los acordes más comunes que se utilizan en música tonal son el acorde de tónica, el acorde de subdominante y el acorde de dominante, pero veremos que en música modal no es igual.
5. Géneros musicales: El modo dórico es frecuentemente utilizado en géneros como el jazz, el blues y el rock para crear ambientes más emotivos y expresivos. También se encuentra en la música folklórica de algunas regiones.
Es importante destacar que el modo dórico es solo uno de los modos musicales utilizados en la música occidental. Cada modo tiene sus propias características y se utiliza para expresar diferentes emociones y ambientes musicales.
Modo dórico (acordes menores en minúsculas, mayores en mayúsculas y disminuidos con un o arriba de la letra)
d - e - F - G - a - bº - C - d
La estructura melódica del modo dórico se define por la secuencia de intervalos mencionada anteriormente: tono, semitono, tono, tono, tono, semitono, tono. Esta secuencia crea una sensación de tensión y resolución, y contribuye a la sonoridad característica del modo dórico.
En cuanto a la estructura armónica, el modo dórico se basa en acordes construidos a partir de las notas de la escala dórica. Los acordes más comunes en el modo dórico son el acorde de tónica (basado en la primera nota de la escala) y el acorde de subdominante (basado en la cuarta nota de la escala). Estos acordes se combinan para crear progresiones armónicas en el modo dórico.
En resumen, la estructura melódica del modo dórico se define por la secuencia de intervalos tono-semitono-tono-tono-tono-semitono-tono, mientras que la estructura armónica se basa en los acordes construidos a partir de las notas de la escala dórica.
Tomando como ejemplo el modo menor, vemos que el modo dórico es exactamente igual pero con una 6ª de 4,5 tonos
A - F (modo menor) - 4 tonos
D - B (modo dórico) - 4,5 tonos
Esa es la nota “característica” del modo dórico, por tanto cuando hablamos de modo lo más importante es prestar atención al centro tonal, a la nota característica y los acordes que la contienen.
Progresiones del modo dórico comunes
i - ♭VII - i
i - IV - i -
i - ii - i - ♭VII - i
i - ii - ♭VII - i
Traducido al D dórico
d - C - d
d - G - d
d - e - d - C - d
d - e - C - d
Los acordes que están a un grado conjunto del centro tonal del modo (tanto por arriba como por abajo) son acordes cadenciales y se usan para crear una tensión que se resuelve después al caer de nuevo en el centro tonal, en este caso los acorde de e y C y los acordes característicos de un modo son aquellos que contienen la nota característica del modo, en este caso la nota Si. Por tanto, e y G si hablamos de Re Dórico. El B° aunque contiene la nota característica, lo “desechamos” en un principio en este modo al contener tritono y tener una fuerte tendencia a resolver sobre C y no sobre d.
Por eso la progresiones modales dóricas suelen estar creadas entorno a esos acordes cadenciales y esos acordes característicos
Ahora te preguntarás y el acorde F si no es cadencial ni característico que pinta en algunas composiciones dóricas como en el tema Another brick in the wall del grupo Pink Floyd? Pues bien, el acorde F es es un acorde relativo al acorde de Dm, es decir en la estructura de tetrada de Dm está incluido el F; D - F - A - C y se usa para dar un color especial en algunas composiciones. Lo mismo podría pasar con el acorde de bº, al final su estructura B - D - F - A tiene 3 de las notas del acorde de d, por lo que se escucha como una extensión del mismo, aunque con este último debemos ser especialmente cuidadosos al usarlo como ya os he comentado.
Y el acorde de a? A - C - E - G no tiene ni la fundamental ni la nota característica, no es la mejor opción para una composición modal dórica.
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